Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Motivação do Júri

"Joeyline Tannous é premiada pelas suas representações íntimas e cheias de carácter da vida quotidiana. Através de cores expressivas, motivos familiares e um sentido de composição discretamente seguro, ela transforma cenas comuns em obras que parecem pessoais, vívidas e imediatamente cativantes. O júri foi atraído pelo calor da sua narrativa visual e pela sua capacidade de trazer leveza, presença e ressonância emocional ao quotidiano."

Após vencer o prémio de Ilustradora do Ano, Joeyline afirma:

"Significa muito apenas poder fazer parte das nomeadas, quanto mais vencer a categoria em que estava. Deu-me a validação de que precisava: sim, sou uma artista, e posso partilhar a minha arte. Mostrou-me que ter a coragem de me expor, de tentar, pode levar a resultados incríveis. Precisava de um sinal para me provar a mim mesma que isto é algo que consigo fazer, que posso levar a sério, e o universo respondeu dez vezes mais.

Sobre o trabalho de Joeyline:

Joeyline cresceu num ambiente criativo, a sua mãe é arquiteta de interiores e designer. "Em criança, sempre achei que o trabalho dela era apenas desenhar o tempo todo, o que me parecia o emprego mais fixe do mundo." Joeyline estudou Arquitetura e foi a tantas aulas de desenho quanto possível antes de se licenciar. "O esboço tornou-se o meu meio principal para transmitir o meu trabalho, conceitos e processos de pensamento como arquiteta, e mais tarde como urbanista."

As suas ilustrações centram-se frequentemente na mesa. "A comida une as pessoas, seja em cafés ou na cozinha de alguém, e pode sempre convidar à conversa. É uma espécie de reimaginação ou fusão da natureza-morta clássica com as publicações modernas de comida no Instagram, que usam perspetiva suficiente para fazer sentido, mas dimensão a menos para se levarem demasiado a sério."

Sobre as suas peças vencedoras, ela diz: "O objetivo não era fazer uma versão hiper-realista, mas sim algo um pouco caricato com contornos bem definidos, o que, na realidade, me deu mais liberdade para experimentar o bloqueio de cor e manter as imperfeições em destaque. Quero que pareça um pouco feito à mão e que tenha carácter. Também queria garantir que a maioria das cores permanecesse clara e brincalhona."